In einem ländlichen Tal im Hinterland von New York versteckt, ist es ein unscheinbares Gebäude, das zwischen einem Streifen von Bäumen und wildem Grasland mit einigen freilaufenden Hühnern liegt. Von außen gibt es keinen Hinweis darauf, was im Inneren vorgeht: Das Design und die Kreation von erstaunlichen modernen Möbeln, die von Küste zu Küste gefragt sind.
Homedit: Woher bekommst du die Inspiration für deine Stücke?
Harrison: Verschiedene Stücke haben unterschiedliche Ursprünge. Die neueste Serie entstand, weil ein Kunde in Hawaii mich bat, einen Tisch zu entwerfen, der leicht nach Hawaii verschifft werden konnte, aber nicht per Frachtdienst. Ich musste es auf einem Flug mitnehmen, also musste ich etwas entwerfen, wo das längste Stück noch in Standardgepäck passen würde. Die Wohnung des Kunden befindet sich auf einer hohen Etage mit Blick auf das Meer, so dass es hell und luftig sein musste. Dies führte dazu, dass ich die Aluminiumhalterungen entwickelte, die Holzstücke halten. Das Bracketing ist eine ganz neue Richtung und ist für mich ganz anders.
Du bekommst ein kleines Ding, das dich in irgendeine Richtung drückt und dann folgst du dieser Tangente.
Homedit: Sie sind bekannt für Ihre einzigartigen Techniken der Tischlerei. Wie haben Sie sich entschieden, diesen Weg zu gehen?
Harrison: In den Jahren 2003-2004 schaute ich mir die Möbel an, die ich machte, und fragte mich, was mich einschränkte. Ich entschied, dass es Klebstoff ist, und wenn ich es ohne Klebstoff machen könnte, könnte ich es theoretisch schneller machen. Es gibt keine Ausfallzeiten für Teile und das Fertigstellen von Gegenständen ist einfacher … Mit der Zeit sind die Teile komplexer geworden. Die Tischlerei ist so wahnsinnig kompliziert geworden, weil sie sich von traditionellen Tischlertechniken unterscheidet.
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Das Studio von Harrison ist in einen Holzbearbeitungsbereich und eine Maschinenwerkstatt unterteilt, in denen sich zahlreiche Vintage-Maschinen befinden, die renoviert und umgewidmet wurden. "Seit meinem letzten Jahr am College kaufe ich Maschinen. Für mich bedeuten mehr Maschinen mehr kreative Freiheit ", erklärt er.
Nachdem Harrison seinen Bachelor of Fine Arts im Rahmen des Möbelprogramms am Rochester Institute of Technology erworben hatte, begann er, Kunst und Möbel in Vollzeit zu produzieren, zuerst im Hudson Valley in New York und dann im Hinterland außerhalb von Saratoga Springs.
"Ich mag die älteren Maschinen, weil sie ein Design haben. Die neueren sind kastenförmig. Das heißt, die Maschinen sind ein Mittel zum Zweck. Auch die Gebrauchtmaschinen sind billig und gut gebaut. Ich habe drei Viertel der Maschinen in diesem Raum umgebaut."
In seinem Maschinenraum verfügt Harrison über eine erstaunliche Auswahl an Werkzeugen, die es ihm ermöglichen, Teile zu äußerst präzisen Maßen zu schneiden und zu fräsen. Er hat auch einen unglaublichen Vorrat an Hardware.
Homedit: Wie entscheiden Sie, welche Form ein neues Design annehmen wird?
Harrison: Die meisten meiner neuen Designs sind auf Spezifikationsniveau, wo ich meine Fantasie vorantreiben kann. Ich betrachte Skulpturen, Architektur, industrielle Objekte und Materialien als Inspiration. Gelegentlich treiben mich Provisionen in eine neue Richtung - als der Hawaii-Kunde. Meistens entwickeln sich meine Stücke um aneinandergereihte Ideen und ich versuche nicht zu verpassen, plötzliche Wendungen zu nehmen, wenn sie zusammenkommen.
Wenige Bilder von saratogaphotographer.
