Einige der aufregendsten Stücke, die Homedit auf Designshows entdeckt, sind die von aufstrebenden Designern sowie von denen, die relativ neu für die Öffentlichkeit sind. In diesem Jahr haben wir auf der International Design Show in Toronto die Gänge gestürmt und alle Kinder von Sonderanfertigungen und limitierten Stücken kanadischer Designer und Kunsthandwerker gefunden, von denen viele auf Recycling und Upcycling spezialisiert sind. Die einmaligen und kundenspezifischen Möbel, Beleuchtung, Glas und andere Einzelteile sind immer ein großer abgehobener Betrag. Dies sind 15 unserer Favoriten.
Boîtes de la Paix
Diese kreativen Weinschränke von Boites de la Paix fügen sich nahtlos in den immerwährenden Trend der Wiederverwendung und Wiederverwertung ein. Das Unternehmen durchkämmt den nordamerikanischen Kontinent nach authentischen US-Munitionskisten aus den 1960er und 1970er Jahren, die sie in diese beeindruckenden Aufbewahrungs- und Ausstellungsboxen verwandeln. Auf der International Design Show 2018 in Toronto haben sie zudem eine Wallbar-Version auf den Markt gebracht. Eine begrenzte Anzahl von Munitionskästen bleibt übrig, so dass auch die Anzahl der resultierenden Weinbehälter begrenzt ist. Nichtsdestotrotz ist es eine wundervolle Bewahrung der Geschichte, da sie alle ein gewisses Zeichen ihrer Geschichte tragen, wie zum Beispiel das Zeitalter der Herstellungsherstellung. Leider wurden die Boxen vor dieser "Rettungsmission" regelmäßig abgewrackt und zerstört.
ANONY
Diese Hängeleuchten von Anony, einem von Christian Lo und David Ryanare gegründeten Beleuchtungs- und Produktdesignstudio, heißen Highwire. Dies ist ein gutes Beispiel für ein cooles Design, bei dem die Einfachheit der Technologie widerspricht, die zu ihrer Erstellung benötigt wird. Die Pendants sind durch Spannung ausgeglichen, unterstützt durch einen gewichteten Kontrapunkt. Die beleuchteten Scheiben bestehen aus eloxiertem, bearbeitetem Aluminium und lasergeschnittenen Diffusoren, die in beide Richtungen leuchten. Wenn sie in einer Anordnung wie dieser aufgehängt werden, sind die Lichter sehr modern und werden zum Brennpunkt des Raumes. Auch wenn sie einzeln verwendet werden, hebt sie ihr cooles Design hervor.
Bettencourt Herrenhaus
Das kanadische Designbüro Bettencourt Manor ist bekannt für seinen Spaß an Design und Dekor. Die Designer Matthew & Rick Bettencourt, bieten Design-Dienstleistungen, aber bieten jetzt auch eine Sammlung von einzigartigen Möbeln und Objekten durch Bettencourt Manor Atelier. Dieser Stuhl zeigt eine der herrlichen Textilien, die Teil der von ihnen hergestellten Kollektion sind. Saisonale Kollektionen kuratierter Drucke sind als Tapeten und individuelle Textilien erhältlich. Die klassische Form des Stuhls, kombiniert mit dem kantigen Stoff, macht das Angebot unverwechselbar und einzigartig. Wir lieben die Art und Weise, wie der fabelhafte Druck sofort den Fokus auf die Stuhllehne legt.
Dezimal
Diese Pendants von Decimal sind eine kunstvolle Anwendung der neuen 3D-Drucktechnologie. Das Unternehmen mit Sitz in Vancouver und Mexiko-Stadt arbeitet mit Designern auf der ganzen Welt zusammen, um gedruckte Beleuchtung zu produzieren. Anders als bei anderen Arten von 3D-Druck, die Sie vielleicht gesehen haben, verwendet diese Art Nylonpulver und Laser, um die Struktur des Farbtons zu erstellen. Decimal hat außerdem eine integrierte LED-Basis geschaffen, die auf alle ihre Geräte passt, so dass Sie die Geräte sehr einfach austauschen können.
Dusil Design
Dusil Design ist zwar ein Unternehmen der Wohnlandschaft, aber seine Vorstellung von einem Scheunentor ist wahrlich ein Werk der Designkunst. Mit edgy, mehrschichtigen Metallarbeiten an der Unterseite verziert, ist es eine atemberaubende Aussage Tür. Alica Dusils Türen sind eine Folge ihrer kreativen Sichtschutzschirme, die sie für den Garten kreiert. Von kleineren Bildschirmen bis hin zu massiven, wandgroßen Teilen sind ihre maßgefertigten Arbeiten für den Garten, das Deck oder einen Rahmen gedacht. Das Plasma-geschnittene Metall ist auch für den Innenbereich geeignet.
Osten Van Light
Wer wusste, dass Stäbchen und eine Edison-Birne in einer so tollen Leuchte zusammenkommen könnten. East Van Light, die Vintage-Industrie-Lampen baut, verwendet in der Regel Premium-Harthölzer, die aus lokaler Herkunft stammen, aber dieses BAMBOO-Design besteht tatsächlich aus recycelten Essstäbchen aus Vancouver Restaurants. Entwickelt in Zusammenarbeit mit ChopValue - einem Produktdesign-Startup, das recycelte Essstäbchen verwendet - ist das Licht eine einfache, aber einnehmende Leuchte, die den Fokus auf die Stifte und die Glühbirne legt. Interessanterweise recycelte ChopValue in seinem ersten Jahr 2 Millionen Essstäbchen aus nur 13 Restaurants. Das nennen wir auch kunstvolles Recycling!
Emanuelle Dion
Foutu Tissu ist in erster Linie eine Polsterfirma, aber es bietet auch einzigartige grafische Drucke, die wirklich frisch und modern sind. Dieser Stuhl hat ein Muster namens "Unter den Stahltürmen", das von den "Metallmonstern" inspiriert wurde, die Gründer und Textildesigner Emanuelle Dion die Zartheit der Landschaft stören. Eine vernünftige Verwendung von Farbe hält den Stil schick und nicht überwältigend. Das Muster aus Stoff und Form des Stuhls ergänzen sich perfekt.
Craviations
MehrINSPIRATION
In einer der phantasievollsten Wiederverwendungen industrieller Teile verwandelt Craviations Teile von ehemaligen Helikoptern in einzigartige Möbel und Dekors. Alles auf diesem Bild ist aus Helikopterteilen gemacht. Das Ehepaar verfügt über mehr als 50 Jahre Erfahrung in der Reparatur von Flugzeugstrukturen und ein kunstvolles Auge für Details.Ein Bar- oder Getränkeflug aus dem Hauptrotor, ein Stuhl aus einem Stabilisator oder Lampen aus verschiedenen kleineren Helikoptern sind voll funktionsfähige Kunstwerke. Diese würden große Geschenke für Flugenthusiasten machen!
Lorraine Tuson
Wenn Sie über Filz im Design nachdenken, können Ihnen viele Dinge in den Sinn kommen, aber wahrscheinlich nicht diese wunderbare und minimalistische hängende Skulptur. Die Designerin und Künstlerin Lorraine Tuson kreiert alle Arten von grafischen Textilien und Kissen in stimmungsvollen Geometrien, macht aber auch Kunstwerke wie das Pendulum. Hergestellt aus 100% Wollfilz, mit Leder- und Messingakzenten. Das aufgehängte Stück hat eine dramatische Aura, teilweise weil es mehr als 6 Fuß lang ist. Die mächtige Säule ist eine Skulptur, die den Raum wirklich verankert.
Mitz Takahashi
Die klaren, minimalistischen Sinne des in Japan geborenen Designers Mitz Takahashi führten zu diesen einzigartigen und unauffälligen Schuhhaltern. Die Ersatzleinen ähneln kleinen Regalen oder Leisten und eignen sich perfekt für die Aufbewahrung von Schuhen, ohne den Raum mit dem unansehnlichen Schuhregal zu überladen. Das Kougen, was Plateau auf Japanisch bedeutet, ist eine elegante Schuhorganisationslösung. Es ist aus Holz und 6mm Feinsteinzeug mit Zungen und Dado Fugen in der Konstruktion hergestellt.
Retrobunde
Schicker als ein Stimmungsring - und viel mehr Spaß - dieser Tisch-Prototyp von Retrobound verfügt über ein farbiges LED-Lichtelement, das Sie je nach Lust und Laune wechseln können. Der massive Ahorntisch ist innen mit einer weißen Kunstlederpolsterung ausgekleidet, die sich perfekt für ruhende Füße eignet. Das Design zeichnet sich durch den seitlichen und oberen Lichtstreifen aus. Darunter helfen versteckte Füße, den Tisch zu schweben. Der erste Prototyp war der Gewinner der "People's Choice" auf der IDS West im Jahr 2017.
Rosa
Die Designfirma Rosa in Toronto stellt elegante Möbel her, die jeden Tag benutzt und geliebt werden. Gründer Alex Rosa sammelte seine Erfahrung in der Zusammenarbeit mit anderen Möbelherstellern in Brooklyn, New York, bevor er in Kanada startete. Dies ist sein Roselawn Bar Cabinet, das ein wunderbares Design hat, das es der Holzmaserung der Asche ermöglicht, wirklich zu leuchten. Die genauen Details umfassen Drehzapfenscharniere und -züge aus Messing. Die kontrastierende Basis betont nur das Design des Schranks und die dunklen Zwischenräume zwischen den Hölzern.
Ryspot-Design
Wann immer ein Gebäude gebaut wird, müssen all diese großen Betonpfeiler ausgehöhlt werden, um Rohrleitungen und elektrische Leitungen aufzunehmen. Der Kernabschnitt, der entfernt wird, wird normalerweise hinausgeworfen - bis jetzt. Geben Sie "Ryspot Design" ein, das diese fantasievollen Kerntabellen mithilfe von Abschnitten des Kerns aus der gegossenen Betonstütze erstellt hat. Das Aggregat, das in den Kernen sichtbar ist, wird zu einem Designelement, das dem Aussehen Textur und Farbe verleiht. Dieses Projekt ist eine Selbstverständlichkeit für Ryspot, die sich auf innovative Materialnutzung konzentriert und eng mit der Struktur der heutigen Städte verknüpft ist.
Samantha Sandbrook
Die Designerin Samantha Sandbrook, bekannt für ihre verspielten und zugleich luxuriösen Designs für Kunst und Möbel, hat dieses Ensemble geschaffen. An der Wand befindet sich "Journeys", die aus pulverbeschichteten industriellen Rohrteilen besteht, die siebgedruckte und geätzte Acryleinsätze enthalten. Darunter befindet sich die Imagine-Konsole, benannt nach dem ikonischen John-Lennon-Song, mit einem abstrakten Muster, das die gesellschaftlichen Ziele huldigt, die ihn inspiriert haben. Ihre Arbeiten verwischen die Grenzen zwischen Kunst und Möbeln, Möbeln und Kunst.
Susanne
Texture Konstruktionen groß und klein sind die funky Designs von Susan von Susan, ein Toronto Design Studio gegründet Brüder John und Kevin Watts. Das Duo konzentriert sich auf die Selbstdarstellung und kreiert Stücke, die die Reaktion von Styropor untersuchen und von Aceton beeinflusst werden. Die Flüssigkeit dient als Lösungsmittel, um den Schaum in eine jenseitige Oberfläche zu sprudeln und neu zu texturieren. Als nächstes füllt eine mit Eisenoxid pigmentierte Zement-Sand-Mischung die Hohlräume. Ein Metallrahmen wird für die Verdrahtung hinzugefügt, und dann wird das Stück gegossen, poliert und fertiggestellt.
