Die coolsten Kunstwerke aus Art NY und Kontext

2024 Autor: Simon Jenkins | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-16 01:52

Die New Yorker Version der Miami CONTEXT Kunstmesse hat sich mit Art New York zusammengetan, um eine erstaunliche Vielfalt an Kunstwerken aller Art zu präsentieren. Aufstrebende Künstler, zusammen mit denen, die besser bekannt sind, hatten Werke zu sehen, die Sammler und diejenigen, die gerade Kunst erforschten, durchlesen konnten.

Homedit hat die Paired-up-Messen in Miami besucht und findet eine Reihe von Arbeiten und Stilrichtungen, die sehr erfrischend und ansprechend sind. Hier haben wir einige der coolsten Werke ausgewählt, von denen wir dachten, dass Sie sie gerne sehen würden.

Da wir Sauger für erstaunliche Skulpturen sind, steht dieses Stück von Gil Bruvel ganz oben auf unserer Liste. Das Stück "Flowing" bedeutet, das Leben zu teilen und gleichzeitig in unseren eigenen privaten Welten verloren zu sein. Der in Australien geborene, in Frankreich aufgewachsene Künstler arbeitet mit modernen Technologien wie 3D-Modellierung und altmodischen Praktiken wie Metallguss, um seine erstaunlichen Werke zu schaffen.

Aurelie MantilletL'Acrobat ist ein Unikat. Die französische Künstlerin ist bekannt für ihre Behandlung von Materie im Weltraum. Ihre Bilder konzentrieren sich auf weibliche Themen wie Frauen, Kinder und Tiere. Der visuelle Effekt und die Textur sind voller Tiefe und Bedeutung.

Alte Streichholzhefte wurden von vielen gesammelt, aber nur wenige haben sie in eindrucksvolle Kunstwerke wie diese von Andy Burgess verwandelt. Der in Großbritannien geborene, in den USA lebende Künstler hat diese Stadtansichten mit alten Streichholzbriefchen und Vintage-Papier auf Paneelen mit Gouache-Motiven versehen. Sie sind charmante Straßenbilder und lassen bei näherer Betrachtung dank der altmodischen Marken und Orte auf den Streichholzheften Erinnerungen an vergangene Zeiten wach werden.

Diese kunstvollen Wandkunstverkleidungen sind von der "Kunst des Autos" Ausstellung durch die Galerie Casterline | Goodman. Jedes enthält die organischen Bilder von Autolack auf Metall. Die resultierenden Stücke sind seltsam gefällige abstrakte Stücke, die Autolack auf Metall sind.

Ein eindringliches Schwarz-Weiß-Stück wird von Christiaan Lieverse mit fantastischen Schmetterlingen akzentuiert. Der niederländische Künstler ist Maler, arbeitet aber auch mit digitalen Bildern. Dies ist sein "Nebel" (Primus Experimentum). Oft beginnt seine Arbeit mit einem Kunstwerk auf Leinen, das dann durch Schichten aus Farbe und Materialien verschönert wird, um Tiefe und ein taktiles Gefühl für die Arbeit zu schaffen.

Einer der Höhepunkte für Homedit war, einige der Stücke des mysteriösen und rätselhaften Banksy zu sehen. Am bekanntesten für seine Straßenkunst und nie aufgedeckte Identität, hat der Künstler auch tiefe Arbeiten geschaffen, die zum Verkauf stehen und viele von Sammlern besitzen. Dies ist von seiner Serie von Stücken, die verfälschte Gemälde sind - was einige vandalisierte Stücke nennen können.

Die kalifornische Malerin Brandi Milne ist beeinflusst von Spielzeug, Cartoons und Disneyland, wie man an ihren Arbeiten erkennen kann, die sich auf "candy-coated" Weise mit den Gefühlen von Erwachsenen auseinandersetzen. Die surreale Welt, die sie geschaffen hat, erscheint in ihren Arbeiten ein bisschen phantastisch und ein bisschen bizarr.

Ein fantastisches dreidimensionales Stück, das ist Kim Byung Jin. Kim wird von Entwicklern auf der ganzen Welt für große Kreationen für Lobbies und Atrien begehrt. Was aussieht wie ein Gitterwerk, besteht eigentlich aus Tausenden von Buchstaben, Logos oder Formen, die sich zu einer neuen Form zusammenfügen. Von der 3D-Skizze bis zum Prototyp aus Ton, Gips oder Kunststoff fertigt Kim die Buchstaben oder Formen aus Stahl und malt sie anschließend mit Autolack, der bei starker Hitze gehärtet wird.

Die Fine Art Fotografin Cara Barer hat sich einen Namen gemacht, indem sie kunstvolle Fotografien von Büchern geschaffen hat. Sie formt, färbt dann die Bände und erstellt Darstellungen, die sie dann fotografiert. Barer sagt, dass sie "Fragen über die fragile und ephemere Natur von Büchern und ihre Zukunft aufwirft". Ungeachtet des Ziels verwandelt sie grundlegende Objekte in fantastische Kunstwerke.

In gleicher Weise macht Carmel Ilan Scans ihrer Papierkunstkonstruktionen, die aus gefalteten Papieren zusammengesetzt sind, auf einer Holzplatte aufgestellt. Die visuelle Darstellung ist so detailliert und atemberaubend, dass man kaum glauben kann, dass sie aus Papier besteht.

Bjorn Skaarups bezaubernde Tierskulpturen sind sehr überzeugend und ziehen Sie in den Raum und in den Bann dieser Tiere. Dies ist sein Rhino Harlequin, aus Bronze.

Das Multitalent David Ramirez Gomez arbeitet in einer Vielzahl von Medien. Der kolumbianische Künstler lebt und arbeitet in Dänemark und kreiert Performances, Installationen, Filme, Malerei und Zeichnungen. Ramirez Gomez ist bekannt dafür, Grenzen und konventionelle Regeln zu durchbrechen und produziert rohe und ungewöhnliche Werke mit seltsamen Figuren und düsteren Hintergründen.

Der niederländische Bildhauer Diederick Kraaijeveld schafft erstaunliche Collagenstücke, von denen viele leuchtend gefärbt sind, ohne einen einzigen Tropfen Farbe. Die zeitgenössischen Bilder, die er erschafft, sind Ikonen des heutigen Tages, allesamt aus geborgenem Holz, das Kraaijeveld aus der ganzen Welt sammelt. Das gesamte Holz wird in seinem natürlichen Vintage-Zustand verwendet.

Donald Martiny ist bekannt für seine großen und kleinen Werke, die er nicht nur mit Pinseln und anderen Werkzeugen, sondern auch mit seinen Händen baut. Eines seiner jüngsten Projekte war die Schaffung von Mammut-großen Arbeiten für die Lobby des One World Trade Trade Centers in New York City. Die Arbeiten waren so groß, dass er sie vor Ort erstellen musste.

Zwei Künstler, Zoey Taylor und David Connelly , schaffe Dosshaus.Das Duett schafft alle Arten von Gemälden, Skulpturen, Installationen, Videos und anderen Arbeiten, um "die Welt zu erschaffen, in der wir leben wollen". Erstaunliche skulpturale Nachbildungen alltäglicher Gegenstände werden aus recyceltem Karton hergestellt, den die Künstler in den Gassen von Los Angeles finden. Alle ihre Teile, wie diese Drehscheibe, werden von Hand nur mit Pappe, Papier und Acryl hergestellt.

Werke, die von Tausenden von Buntstiften von Frederico Uribe geschaffen wurden, sind unglaublich, aber seine Stücke aus Geschosshülsen sind etwas ganz anderes für die Bedeutung, die sie für seine Heimat Kolumbien haben. Die Geschichte des Landes war dunkel und brutal und Uribe sagt, dass der Tod überall war, als er aufwuchs. Der Künstler macht diese Arbeiten mit dem Ziel, aus der hässlichen Geschichte, die die Materialien erzählen, etwas Schönes zu schaffen.

Sorgfältige und kunstvolle Platzierung jeder Schale kommt in einer spektakulären Wiedergabe des Lebens zusammen.Baumwoll-Striper Gelbist der Künstler Jeremy Thomas in seiner Signaturtechnik, bei der er überhitztes Metall wie einen Ballon in die Luft sprengt. Der Prozess beginnt mit der Erstellung von Formen durch Falten und Schweißen von Metall. Thomas malt dann einen Teil seiner Arbeit und lässt einen Abschnitt rau und natürlich.

Gemischte Materialien im großen Stil sind die Signatur der Künstlerin Judy Pfaff. Ihre Kreationen verwenden Fundstücke, Farben, recycelte Materialien und andere Gegenstände. Pfaff gilt als Pionier der "Installationskunst" und erhielt 2004 ein MacArthur Fellowship.

Justin Bower's phänomenale Arbeiten untersuchen Themen wie freien Willen und Technologie und "gebrochene Postmenschen in einem Nexus ineinandergreifender räumlicher Systeme". Die Verwendung des traditionellen Mediums Farbe, um die zerstörerischen Auswirkungen von Technologie auf den Menschen darzustellen, ergibt diese fesselnden Bilder, die sein können beunruhigend, wenn Sie die Verlockung der Technologie betrachten.

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Die Künstlerin Katherine Gray sagt, dass es in all ihren Werken um das Konzept des Verschwindens geht. Die Kreationen werden oft unter Verwendung weltlicher Alltagsgegenstände hergestellt, die wir für selbstverständlich halten und nicht wirklich für ihre Schönheit sehen. Diese Arbeit heißt A Rainbow Like You und besteht aus mundgeblasenem Glas, Acryl und Lichtkomponenten. Die Schatten, die sie mit den Materialien erzeugt, ähneln der Schönheit von einfachen Gegenständen und zeigen eine alternative Sicht auf die Welt.

Französischer Keramikkünstler Laurent Craste. Seine bekannte Sammlung, die "Abuse" genannt wurde, zeigte Keramikstücke in der traditionellen Form von Sevres, die "aristokratische Opfer von Putschs der Arbeiterklasse" waren, schreibt das Canadian Art Magazine. Dieser ist Glasur und Mixed Iconocraste au bat VI.

Der gebürtige Spanier Manolo Valdes ist Künstler, Maler und Bildhauer und ist international bekannt für seinen Einfluss auf die Kunstwelt und für seine Werke, die das Regiment von Francisco Franco mit Pop-Idiomen kritisierten. Valdes 'Stücke wurden in den großen Museen der Welt gezeigt. Das ist Regina con Sombrero.

Der österreichische Künstler Martin C. Herbst kombinierte traditionelle Maltechniken mit dreidimensionalen Skulpturen zu faszinierenden Stücken, die beide nahtlos miteinander verschmelzen. Dieses Stück stammt aus der versteckten Schatzserie, wo das gefaltete Aluminium, das das Gesicht umgibt, das Bild reflektiert. Wenn du das Stück aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtest, ist es, als ob du ein Voyeur bist und einen Blick auf die privaten und persönlichen Gesichtsausdrücke schleichst.

Rodins "The Thinker" ist eine ikonische Skulptur und der Künstler Moto Wagonari hat sich die Silhouette für seine Kunst angeeignet, die Licht, Raum und Struktur untersucht. Der Schatten der Arbeit ist genauso wichtig wie das physische Stück und nimmt ein eigenes Volumen an, wenn man die beiden betrachtet.

Der türkische Künstler Neveser Ozenbas schafft mehrdimensionale Werke aus einfachen Farbstrichen auf Plexiglas. Die Magie liegt darin, dass sie diese kleinen Farbstriche zu komplexen Stücken arrangiert, die Emotionen und Bewegung hervorrufen.

Die Arbeiten des amerikanischen Künstlers Paul Rousso behandeln "Objekt als Farbe" wie in dem Vogue Magazine. Seiten des ikonischen Magazins werden auf handgemeißeltes Styrol aufgetragen, um die "zweidimensionale Politik der gedruckten Seite und das multimediale Versprechen von zukünftigen Lebenserfahrungen" zu untersuchen, so die Aussage seines Künstlers. Die Collage funktioniert wie diese und andere mit Bonbonpapier und anderen Medien sind die perfekte Pop-Art in der heutigen digitalen Ära.

Für den zufälligen Betrachter mögen dies einfach abstrakte, impressionistische Werke sein. Stattdessen sind diese Stücke von Robert Sagerman präzise Werke, die in kabbalistischer Meditation durch Zählen wurzeln. Sagerman zählt akribisch seine Farbtupfer, die als Titel der Arbeiten dienen.

Der Künstler Roberto Fabelo ist in ganz Kuba bekannt und seine Werke sind weit verbreitet, besonders seine Akte. Dieses beängstigendere Bild ist in einigen seiner Gemälde und Werke zu sehen. Viele seiner Zeichnungen enthalten Vogelbilder in den unheimlich aussehenden Renderings.

Was aussieht wie eine einfache Schüssel, gezeichnet auf einem weißen Blatt Papier ist eigentlich nicht das, was es scheint. Das Papier ist leer und das Bild ist der Reflexionsschatten des geätzten Glases, das vor dem Papier sitzt. Der Künstler Lee Sangmin ist Koreaner und hat Französisch gelernt.

Sophie Ryder entwirft mystische Skulpturen - einige von monumentalen Größen - aus allen möglichen Materialien. Hier ist eine Arbeit aus Draht. Während diese von bescheidener Größe ist, sind einige ihrer riesigen Stücke auch aus Draht gefertigt. Die Transformation eines dünnen und linearen Mediums in Werke von erstaunlicher Komplexität oder gewaltiger Größe ist ein brillantes Talent.

Der Raum 776 von Brooklyn zeigte eine Wand voller Werke des koreanischen Künstlers Jung San, eine Reihe mit dem Titel "Understanding Beyond words". Der Künstler verbrachte 50 Jahre in einem buddhistischen Tempel, meditierte und verbrachte Zeit in Selbstreflexion, während er kreative Bestrebungen erforschte. Sobald er sich entschloss, in den visuellen Künsten zu arbeiten, wurde er in Kalifornien Bay Arts Arts Community bekannt.

Die fantastische, detaillierte Flora der japanischen Keramikerin Konno Tomoko sind die Stars ihrer Kunstwerke. Die naturgetreuen Blüten werden mit akribischer Präzision geschnitzt, bemalt und arrangiert und dann in ein größeres Werk wie dieses Aki (Fall) integriert.

Die erstaunlichen Arbeiten des singapurischen Künstlers Tang Da Wu aus Tusche auf Papier verweisen auf asiatische Gemälde im antiken Stil, haben aber ein modernes, abstraktes Ergebnis. Der preisgekrönte Künstler schafft auch Installationen, Skulpturen und Arbeiten in anderen Medien.

Wir lieben Glaskunst und die Arbeiten des dänischen Glaskünstlers Tobias Mohl haben ein phänomenales gespenstisches Gefühl, das er dem Material entlockt, während er es bearbeitet. Dies ist seine Five Part Silk Spinner Kollektion, die 2016 kreiert wurde. So beleuchtet leuchten die Muster im Glas und die Summe des Ganzen ist noch spektakulärer als die einzelnen Teile.